1969年一部《逍遥骑士》的电影改变了美国人看待自己国家的方式，并诞生一种全新的电影类型——公路电影。一台承载梦想和自由的老爷车，一段惊心动魄的旅程。本期讲堂，我们讲的是一组“时装故事”，特别呈现不一样公路电影——“不准掉头”。
作为一个完整的时装故事，我们设定的剧情将围绕主人公的旅途展开，当天旅途的表达同时包括了不同情绪和不同心态的演绎，荒凉的大草原、坚硬的岩石、静谧的空气、复古的老爷车，片中的风景让人感受到了西部的气质。西部荒原是人类自由精神和美国早期开拓精神的最后的前哨站，过去的自由精神和生活方式与如今反叛姿态之间有着精神上的连贯，其共同的对立面则是虚伪的道德观准则和价值观。这组时装故事，是这样一种表达也是一种全新的影印。
这是一段充满惶惑、否定、叛逆和悲剧的存在主义式的讲述。那些疯狂的人，他们为疯狂而生活，为疯狂而交谈，也疯狂地寻求拯救，他们同时渴望拥有一切东西。这些人从不抱怨，总是燃烧、燃烧、再燃烧，就像传说中那些闪著蓝色幽光的罗马蜡烛一样。
这类拍摄的要点在于把握“型”的塑造，这个很重要，一段回顾要通过场景和道具再配合整体色调而实现，我们选择的60年代的复古雪弗兰汽车，以及各品牌的复古风格时装，拍摄的构图和手法也都朝向那个年代的感觉，包括观众的心态倾向等等。
在具备了丰足的外在条件下，拍摄的片子仍然少了一些期待的味道，这个时候，我们就要充分的考量演绎者，在电影中的演员，在平面摄影中的被摄者，他们一定要充分的了解故事的背景环境，并且能够融入其中，真实的去畅想和感应在那样的时期，那样的环境，那样的故事里，是一个怎样的表达方式。
外景的拍摄选取适合的景，也是非常讲究的，一定要符合开阔的荒芜的，色调偏黄的怀旧效果，所以在场景选择中做到极致，那么拍摄和后期的色彩处理中，就能够最大程度的保留图片原有的味道。所以说，好的图片或者说成功的图片是需多方面的保障才能实现的，而我们作为摄影师，按好快门的同时，脑子里面要有整个画面的构想，逐一去调动和实现。
